Galerie d'art en ligne : Vente de tableaux. Achetez des peintures d'art contemporain.
8.698 peintures sont actuellement exposées chez 296 artistes peintres
Présentation de Salvador Dali
Catégorie : Présentation
Nombre de consultations : 595
Publié le
Mini biographie : Salvador Dalí i Domenèch naît le 11 mai 1904 à Figueres (Gérone). Il y meurt le 23 janvier 1989. C’était un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole.
Exclu de l'Académie des Beaux-arts de Madrid, Salvador Dalí part visiter Paris pour la première fois et rencontre Pablo Picasso. En 1929, grâce à son ami catalan Joan Miró, il rencontre et intègre le cercle des artistes du mouvement surréaliste. Il y fait la connaissance d'André Breton, René Magritte, Paul Éluard et d'autres grands noms de la peinture.
En 1931, Salvador Dalí peint l'une de ses toiles les plus célèbres, Persistance de la mémoire. Aussi appelé les Montres molles, ce tableau est représentatif du style si caractéristique du peintre espagnol. Peinture surréaliste, il lui donne une forme graphique totalement originale, fruit de son imagination débordante et influencée par la psychanalyse.
C'est en 1970 que Lanvin fait réaliser une publicité qui marque les esprits : elle met en scène Salvador Dalí, dont les moustaches sont exploitées pour introduire un effet comique. Celui-ci s'exclame : « Je suis fou… du chocolat Lanvin ! ».
Ce qu’il est dit sur lui en résumé : Salvador Dalí (fou, excentrique, bizarre ou génie) n’a jamais cessé de nous fasciner. Chacun a son opinion mais Salvador Dali ne laisse pas indifférent. Même aujourd’hui, de nombreuses années après sa mort, son nom résonne toujours aussi fort qu’à son apogée. Figure de proue du surréalisme, aux côtés de René Magritte, il a impressionné par son excentricité, son apparence inhabituelle et ses manières peu communes. Il brille par une technique pluridisciplinaire et une personnalité souvent débordante d'imagination et parfois, un brin provocatrice. L'art de Dali s'apparente à des mystères. Rarement compréhensible au premier regard, il demande l'attention du spectateur. Devenu actif, c'est à lui de déchiffrer ce qu'il voit, de reconstruire l'histoire derrière l'œuvre et d'y donner du sens.
Salvador Dalí réalisa plus de 1 500 toiles dans sa vie, et produisit également des illustrations de livres, des lithographies, des costumes de théâtre, un grand nombre de dessins, de sculptures, d'objets et plusieurs films. L'artiste trouve son style personnel : une technique très classique voire hyperréaliste, croisée avec de multiples sources d'influence dont le cubisme et le futurisme.
On se souvient surtout de lui pour ses œuvres d’art mais voici que vous devriez connaître pour appréhender ses œuvres.
Il était un vrai touche-à-tout
Il a travaillé avec Walt Disney
Il a collaboré avec le monde de la publicité (exemple : « Je suis fou… du chocolat Lanvin ! »)
Il développe un nouveau style appelé « Mysticisme nucléaire
Il croyait être la réincarnation de son frère
Il s’est inspiré du travail de Sigmund Freud
Quelques liens utiles dont je me suis inspirée pour faire cette présentation (liste non exhaustive) :
https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/choses-a-savoir-sur-salvador-dali/
https://www.salvador-dali.org/fr/dali/bio-dali/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_%C5%93uvres_de_Salvador_Dal%C3%AD
Où se trouvent les œuvres de Dalí ? Inspiré par le subconscient, son travail est étroitement lié à sa propre histoire et se retrouve dans le monde entier, bien que la plupart de ses peintures se trouvent dans son pays natal, au Théâtre-musée Dalí à Figueras, à la Maison Salvador Dalí à Port Lligat et au Château Gala Dalí à Púbol.
Cet article m'inspire...
de la joie
5
de l'encouragement
0
de la perplexité
0
de la tristesse
0
de la peur
0
Autres articles de l'artiste MH - Martine Hengel
Présentation de Goga. Skoroglyadov I.Yu
le
L’artiste que je vous présente ce jour est Гога. Скороглядов И.Ю traduit en français cela donne Goga. Skoroglyadov I.Yu. Pourquoi ses peintures m’ont attirée : L'art est bien représenté avec des oeuvres sur la peinture, la musique, l'écriture, le cirque. Un petit côté outrancier, déjanté mais du réalisme qui prêterait peut-être à sourire sans analyse. Il utilise des couleurs qui attirent l’œil. Certains visages sont allongés comme du Modigliani, les postures sont accentuées dans certains tableaux comme si les personnes n’avaient aucun contrôle sur elles. En fait de compte, je ne sais si j’aime mais ce qu’il évoque ne me laisse pas indifférente. Je regarde et re-regarde ses peintures. Il m’émeut et Il m’oblige à approfondir.
Je citerai le tableau avec les instruments de musique sur des chaises en attente des musiciens. Est-ce qu'ils vont pouvoir jouer ?
Les trois hommes assis à la même table et le goûter entre copines...
Présentation d’Angela Morgan
le
Mon ressenti :
La peintre dont je vais vous parler aujourd’hui représente pour moi la gaieté ne serait-ce qu’à travers les touches de couleurs qui mettent en scène des activités de la vie. J’ajouterai que ce qui m’amuse un peu plus, ce sont dans presque tous ses tableaux la présence des chapeaux, des bonnets, oserais-je dire des couvre-chefs. J’aimerai bien voir la réaction des enfants face à la découverte de ces toiles. Elle m’a mis des étoiles plein les yeux.
Mini biographie
Angela Morgan vit et travaille à Fernie en Colombie-Britannique.
Ses toiles, comme elle l'exprime, ''célèbrent l'humanité par une exploitation unique de la couleur, du motif et de la ligne... Mes personnages sont peints dans différentes situations. Tantôt, ils expriment leur joie à danser, tantôt ils semblent apprécier la vie parentale ou encore ressentent la mélancolie de l'été qui se termine''.
Quelques liens...
Présentation de Victor Vasarely
le
Grande admiratrice de cet artiste, je vous présente Victor Vasarely, artiste franco-hongrois, qui m’a inspiré certains de mes tableaux dont Art en perspective. Si vous souhaitez connaitre son œuvre, voici quelques liens utiles (la liste n’est pas exhaustive) :
https://www.fondationvasarely.org/centre-architectonique-2/victor-vasarely/
https://www.museumtv.art/artnews/artistes/vasarely-le-maitre-de-loptical-art/
https://www.passion-estampes.com/bio/vasarelybiographie.html Victor Vasarely naît à Pécs en Hongrie en 1906 et meurt en 1997 à Paris. l’artiste étudie d’abord la médecine, puis se tourne vers la peinture deux ans plus tard. Après s’être installé à Paris en 1930, Vasarely travaille en tant qu’artiste graphique et développe sa pratique de l’art abstrait géométrique. Victor Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXème siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art...
Présentation de Lucian Freud
le
Lucian Freud
Quelques liens intéressants
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cpgRdRK
https://www.wikiart.org/fr/lucian-freud
https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/10-choses-savoir-sur-lucian-freud/
Peintre figuratif, figure mythique et magistrale de la scène artistique britannique, Lucian Freud (né à Berlin en 1922) est, avec Francis Bacon, l'un des principaux représentants de l'École de Londres. Tout est peinture et, dans cette acuité presque biologique de ce qui l'entoure, Lucian Freud confond la nudité des êtres, des choses et des espaces dans une vision bouleversante, sans concession et pourtant si pleine d'humanité. La singularité du travail de Lucian Freud tient en grande part au traitement minutieux et quasi obsessionnel du portrait et du nu fondé sur une approche absolue du métier de la peinture. « Je veux que la peinture soit chair » ou encore « Pour moi le tableau est la personne », dit-il... Le modèle est observé dans...
Présentation de Sue Halstenberg
le
Mon ressenti : L’artiste que je vous présente est encore un de mes coups de cœur et j’en ai eu pas mal et dans beaucoup de registres (je me répète). Ses tableaux sont de vrais régals tant au niveau des thèmes abordés, que des couleurs, que des émotions. Dans les tableaux que je vous joins, je vais surtout vous montrer la femme telle qu’elle la voit : féminine, sensuelle, coquette, spirituelle, etc. Tout simplement Femme. A travers ses toiles, elle déploie toute une palette de sentiments. Pour moi ce qui prédomine c’est la douceur et la beauté des tenues vestimentaires. J'ai eu beaucoup de mal à choisir les tableaux que j'allais vous montrer. Mes préférés dans ma présentation, ce sont les deux premiers et l'avant dernier.
Je vous invite à aller voir ses créations à travers ces liens. Vous pourrez en trouver d'autres dans un moteur de...
Présentation de Alejandro Carosella
le
Je vous présente un artiste argentin, Alejandro Carosella, qui peint des scènes de la vie de tous les jours mais avec sa technique en découpage de zone. Sa peinture m’a interpellée tant par les couleurs que par sa perception de la vie. C’est un illustrateur comme je les aime. Ses peintures me parlent. Il suffit de prendre le temps de regarder autour de soi, d’analyser ce que l’on voit, ce qui se dit, ce qui se fait et de le mettre en dessins. Il suffit de, ce n’est pas la bonne expression. Même si j’arrive à visualiser dans ma tête comment les faire, je ne pense pas que j’arriverai à son résultat. Il m’oblige à regarder autour de moi et je me réfère à un des tableaux que j’ai joint : une vision de la rue (l’homme au portable à l’oreille, la ménagère, le chien, etc…). Un autre de mes tableaux préférés et qui est parlant (je n’ai pas trouvé le titre). Je lui en ai donc donné un : Fumer tue. Vous les reconnaitrez. Et encore un autre qui...
Présentation de Aksana Abdalieva
le
La jeune artiste que je vous présente, Aksana Abdalieva, a attiré mon attention lorsque j’étais sur Facebook. J’ai dû recevoir en partage un de ses tableaux et j’ai voulu en savoir plus. J’ai été attirée par les couleurs, le coup de crayons, les formes, l’originalité et les thèmes.
Un des tableaux que j’apprécie parce qu’il représente une scène de la Génèse . Eve, son regard très expressif sur la pomme et le serpent en arrière-plan. Il ne correspond pas aux couleurs que j’aurai envisagées.
Le deuxième, c’est celui de ce jeune homme qui s’envole, plein de vie, qui sort du lot et qui veut de la couleur, rompre la monotonie et ne pas être un zombie.
Puis, il y a ceux des couples plein de tendresse et tous les autres dont la jeune femme aux couleurs de l'automne avec son seau de peinture.
Quelques liens de référence...
Présentation de Petar Meseldžija
le
Au hasard de mes recherches, j’ai trouvé Petar Meseldžija, illustrateur de fantasy et de bande dessinée. S’il n’était que cela. Il touche à tout ; art fantastique, portraits, paysages, natures mortes. Il utilise l’histoire, la mythologie et nous donne envie de l’étudier. Je n’ai pas vu les livres qu’il a illustrés. Je pense que pour faire découvrir ce qu’est réellement le peintre et la peinture à nos jeunes, c’est un des peintres à voir.
Un lien (dont je me suis servie pour cette courte présentation) parmi d’autres le concernant et qui charmera vos regards:
https://www.petarmeseldzijaart.com/
Mini biographie :
Petar Meseldžija est né en Serbie, en 1965. Il a commencé sa carrière en 1981.Il a effectué un travail sur « Tarzan ». En 1991, Petar a déménagé aux Pays-Bas. ll a aussi peint des affiches et des cartes de vœux pour des entreprises connues. Ses livres solo incluent The Legend of Steel Bashaw; un volume sur ses bandes dessinées...
Présentation de Louis Anquetin
le
Ce que j’en pense : J’avoue que j’ai craqué. Si j’aime, bien sûr que oui. Je vous joins ci-dessous quelques tableaux. Dans sa biographie, vous allez trouver des noms de grands peintres. Je ne citerai que Van Gogh, Toulouse Lautrec, Signac. Vous n’avez pas besoin de chercher son inspiration. J’ai failli attribuer certains de ses tableaux à Toulouse Lautrec. Je pense que pour certains peintres, il faut simplement regarder. Prêt à vivre à "la Belle Epoque"?
Mouvement : Post-impressionnisme
Le procédé: de larges taches de couleurs juxtaposées. La couleur: un peu moins nuancé que chez les impressionnistes. La lumière: réside dans l'objet et dans la couleur. La forme: elle est délimitée par la couleur et non-fragmentée.
Le postimpressionnisme (https://panoramadelart.com/focus/le-postimpressionnisme) caractérise une période de l'histoire de l'art moderne et de la peinture en particulier, entre la fin des années 1880 et, par convention, l'année 1910....