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Présentation de Vassily Kandinsky
Catégorie : Présentation
Nombre de consultations : 406
Publié le
Ce que j’aime : C'est son intérprétation de la peinture. Il ne faut pas regarder ses tableaux superficiellement car attiré par les couleurs. Je trouve ses compositions harmonieuses. Les domaines sont variés ainsi que les techniques utilisées. C'est un des peintres qui involontairement m'a inspiré pour mes peintures.
Comme d’habitude, j’ai eu du mal à ne sélectionner que 12 toiles.
Mini biographie
L'artiste d'origine russe Vassily Kandinsky est né 1866 à Moscou et mort 1944 à Neuilly-sur-Seine. Il a été naturalisé allemand puis français
Il est considéré comme le pionnier artistique du début du XXe siècle qui a contribué à redéfinir l'art occidental.
Le style de Kandinsky est généralement décrit comme un modernisme abstrait. Bien que ses premières peintures soient cohérentes avec l’impressionnisme qui l’a inspiré (initialement inspiré par Claude Monet et d'autres impressionnistes), il s’oriente rapidement vers un style plus abstrait. Paul Klee (https://www.beauxarts.com/grand-format/paul-klee-en-2-minutes/) a eu une forte influence sur l’œuvre de Kandinsky
Il a commencé à expérimenter les lignes, les formes et les couleurs d'une manière qui défiait de nombreuses conventions, une forme d'art connue sous le nom de modernisme abstrait.
Ce qui rend son art vraiment révolutionnaire, c'est la façon dont il utilise la couleur. Il croyait que la couleur puisait dans l'âme et expérimentait des couleurs vives et des combinaisons de couleurs inhabituelles.
Kandinsky était synesthète : Cela signifie que le cerveau associe différentes sensations qui ne sont d’ordinaire pas liées les unes aux autres. Dans le cas de Kandinsky, le chevauchement se faisait entre les couleurs et la musique. Il pouvait entendre les couleurs et il voyait la musique. Les experts pensent même que l’artiste associait le jaune à la trompette, le rouge au violon et le bleu à l’orgue. Une symphonie qu’il a passé sa vie à essayer de transmettre au public !
Alors que Blue Rider réalisé en 1903 est souvent considéré comme l'œuvre révolutionnaire de Kandinsky, sa peinture la plus reconnaissable aujourd'hui est une étude de couleurs intitulée Carrés avec cercles concentriques. Réalisé en 1913, il s'agit d'une grille de douze carrés contenant chacun des cercles concentriques avec différentes combinaisons de couleurs.
Quelques liens
https://www.artnet.fr/artistes/wassily-kandinsky/
https://www.artmajeur.com/fr/magazine/5-histoire-de-l-art/vassily-kandinsky/333253
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Autres articles de l'artiste MH - Martine Hengel
Présentation de Beryl Cook
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Beryl Cook née le 10 septembre 1926 à Egham dans le Surrey et morte le 28 mai 2008 à Plymouth, est une artiste peintre naïve britannique
Ce qui me plaît dans ses tableaux ; Admiratrice de Botero et des formes épanouies, je ne pouvais qu’apprécier Beryl Cook. Je la trouve audacieuse Elle traite de beaucoup de sujets avec humour qui se passent souvent dans des cafés miteux, des boîtes de nuit, des bars gays, des marins et des prostituées. Et contrairement à ce que l’aurait pu penser, ce n’est pas scabreux.
Les couleurs utilisées dans ses tableaux sont plein de vie et à chaque couleur correspond des sentiments. C’est valable pour beaucoup de peintres. Voici leur signification.
Bleu : L’espérance, la sagesse, la spiritualité
Rouge : l’amour heureux ou malheureux si foncé, couleur du sang
Noir : La dépression, la mort
Vert : La nature
Jaune : La richesse intérieure
Blanc : La lumière
Gris : La tristesse
Rose : La tendresse
Quelques liens (Non...
Présentation de Elena Salnikova
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Mon ressenti : De la tendresse. Je me sens en accord avec elle : les enfants, la nature et les animaux. Rien d’agressif. Une incitation au bonheur.
Biographie (traduite par google) : Elena Salnikova est née à Voronezh en 1970. Après sa première exposition elle a été invitée à travailler sur la peinture de Saint Seraphim de Sarov (hutte - baptistère à l'église de Notre-Dame de Kazan ville de Voronezh). De 1995 à 2000, elle a dirigé une équipe d'artistes travaillant sur la peinture. Depuis 2004, elle vit et travaille dans la ville d'Orekhovo-Zuyevo.
Ses œuvres sont conservées dans la cathédrale du Christ-Sauveur, à Moscou, au musée historique et artistique de Dolgoprudny, dans la région de Moscou, au musée d'histoire locale du district de Znamenskoye, dans la région de Tambov, ainsi que dans des collections privées en Russie et à l'étranger.
Elena Salnikova a étudié l'art et le graphisme à l'Institut d'État de Lipetsk. Depuis 2006, elle est membre de...
Présentation de Yayoi Kusama
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Mon ressenti : Vous aimez le fantasque et le déjanté. Yayoi va vous combler. Il parait qu’"on a toujours besoin d'un petit pois chez soi !". Avec elle vous allez être gâté. Des petits pois sous toutes les formes et la fête aux couleurs. Je vous laisse plonger dans un monde surréaliste et merveilleux. Attention aux yeux. Elle a une tête bien pleine et il faut suivre.
Mini biographie : Yayoi Kusama, née le 22 mars 1929 à Matsumoto, est une artiste contemporaine japonaise avant-gardiste, peintre, sculptrice et écrivaine. Elle utilise souvent des pois et des couleurs sur ses œuvres.
En 1966, alors qu’elle n’était pas invitée à la biennale de Venise (manifestation d’arts contemporains), elle déverse 1500 boules miroitantes dans les canaux, performance témoignant de son goût pour l’innombrable. Hormis une fatigue mentale la conduisant à un hôpital psychiatrique à Tokyo en 1977, elle entame une renommée qui ne cessera de croître.
Quelques liens où...
Présentation de Theodor Aman
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Je change de registre. Je vous présente Theodor Aman à ma manière. Je l’ai rencontré de manière fortuite. Un tableau sur un célèbre réseau. Un tableau qui m’a donné envie d’en savoir plus. C’est comme cela que les histoires se créent ainsi que les articles. C’était un tableau orientaliste (mais cela est une autre histoire). A l’époque j’avais déjà constitué un mini dossier et des tableaux que j’avais sélectonnés, il en reste très peu sur le nouveau. Donc si j’ai un conseil à vous donner et si je vous ai mis l’eau à la bouche, utiliser un bon moteur de recherches et faites-vous votre idée… Quelques qualificatifs quand même : talent, voyages, opportunités, créativité, belles rencontres et un sens du détail !
Ce peintre roumain du XIXe siècle avait le don de réaliser des peintures à l’huile illustrant minutieusement les aspects de la vie bucarestoise et roumaine. Certaines sont tellement détaillées que les sujets semblent...
Présentation de Giuliano Boscaini
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Ce qui se dégage de ses aquarelles : Tendresse, douceur, sensualité, passion, mélancolie. Chacune de ses toiles nous apporte son lot d’émotions. Il est talentueux car la manière dont il pose ou fusionne les touches de couleur permet au cerveau d’identifier le travail.
Deux liens :
https://thegallerist.art/giuliano-boscaini/
https://www.catherinelarosepoesiaearte.com/2021/10/giuliano-boscaini-art.html
Mini biographie : Giuliano Boscaini est né à Turate, en Italie, en 1958. Très tôt, il a commencé à travailler dans le domaine du graphisme publicitaire jusqu'en 1986, date à laquelle il a décidé de devenir un professionnel indépendant dans ce secteur, en acquérant dans son portefeuille des entreprises leaders sur le territoire national. Sa passion, son attitude et sa fantaisie dans le dessin l'ont rapidement amené à aborder l'art, montrant une préférence pour la peinture de paysage, représentée avec la technique de l'huile. Il a continué en tant...
Présentation d'Edward Hopper
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Quelques liens qui m’ont permis de faire cet article
https://www.beauxarts.com/grand-format/edward-hopper-en-2-minutes/
https://www.wikiart.org/fr/edward-hopper
https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/edward-hopper-en-5-chefs-doeuvre-11132782/
https://www.riseart.com/fr/article/2590/edward-hopper-en-10-oeuvres
https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/hopper/hopper.htm
Il a dit
« Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de le peindre. »
« Ce n’était pas les gens que je voulais peindre. Ce que je voulais peindre c’était le rayon de soleil sur le côté de la maison »
Ce que j’aime dans ses tableaux : Lorsque je les regarde, je m’imagine des histoires où le sentiment de solitude est presque omniprésent.. Ce ne sont pas les couleurs qui m’attirent même si j’apprécie les contrastes. Je ne connaissais pas ce peintre. J’ai vu une de ses aquarelles et j’ai eu envie de voir ce qu’il faisait. Lorsque...
Présentation de Vicente Romero Redondo
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Mon ressenti : Je penserai qu’il est amoureux de la femme. Elles sont féminines, sensuelles. Il met en valeur les courbes de la femme à travers les postures, la matière et les coupes des vêtements. Il dévoile sans trop montrer. De belles femmes dans des scènes de tous les jours. Beaucoup de tendresse dans ses peintures. Les textures, les lumières du jour, de la flamme, les effets miroirs, les couleurs, les détails, la façon qu’il a de saisir les expressions, tout contribue à aimer ce qu’il fait. Je deviendrais facilement dithyrambique, quitte à me répéter.
Biographie traduite: Vicente Romero Redondo (Vicente Romero, né à Madrid en 1956) est un peintre figuratif et éducateur espagnol, surtout connu pour ses représentations au pastel de jeunes filles gracieuses à des moments solitaires dans un environnement romantique, parées de vêtements artisanaux.
Résidant sur la Costa Brava depuis des années, son œuvre a été saluée pour sa beauté et sa...
Présentation de Marcela Donoso Concha
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Pourquoi j’aime ce qu’elle fait :
C’est varié, les couleurs sont belles et elle me fait rêver. Ses tableaux font travailler mon imagination et je me raconte des histoires.
Quelques liens :
https://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2017/11/marcela-andrea-donoso-concha-visionary.html
Et pour ceux qui sont sur Facebook :
https://www.facebook.com/artistamarceladonoso/
Biographie traduite
Marcela Andrea Donoso Concha, peintre est née le 16 février 1961 à Santiago du Chili. Elle a vécu une partie de son enfance aux États-Unis et au Venezuela, avant de retourner au Chili en 1970. En 1989, elle se rend en Afrique, d'où elle revient en 1992.
Entre 1972 et 1973, elle participe à l'atelier Artistas del Acero à Concepción.
Elle obtient une licence en arts avec spécialisation en peinture et gravure à l'université du Chili, où elle suit les cours d'Adolfo Couve.
De 1989 à 1991, pendant son séjour au Mozambique, en Afrique, elle a été l'élève de l'artiste...
Présentation de José Mongrell y Torrent
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Mon ressenti : Lorsque j’ai vu ses tableaux, un nom m’est venu à l’esprit : Joaquin Sorolla que j’ai déjà eu le plaisir de vous présenter. Sorolla fut son mentor. José Mongrell y Torrent a réussi à me faire voyager dans son pays. Mes préférés sont ceux avec des tenues traditionnelles, des scènes de vie. Je vous laisse découvrir quelques une de ses œuvres et vous faire votre propre opinion.
Biographie résumée : José Mongrell y Torrent est un artiste né en Espagne en 1870 et mort en 1937.
- En 1885, il entre à l'École des Beaux-Arts de San Carlos. Il termine ses études en 1891 et entame une décennie caractérisée par des oeuvres très diverses (portraits, affiches, etc.) au cours desquelles la personnalité du peintre se dessine peu à peu.
- Vers 1899, il s'installe à Madrid et en 1900, il se trouve déjà dans l'atelier madrilène de Sorolla, où il prend contact avec Chicharro et Benedito. Dans ces œuvres, Mongrell substitua progressivement des...