Philippe Pasqua / Francis Bacon / Olivier de Sagazan
Même si ce n'est pas visuellement moi qui suis sur le tableau, ça reste un autoportrait parce que c'est quand même moi qui l'ai peint. Chaque fois que je peins quelqu'un, je ne vais pas chercher à ce que cela lui ressemble, je m'en fous que le tableau ressemble à la personne. C'est plus fort que ça. Je vais essayer d'y mettre ce que justement on n'y voit pas, ce que les gens ne voient pas. Et même sans connaître la personne, ni son vécu, ni rien du tout. Je vais essayer d'aller chercher consciemment et inconsciemment, il y a de tout là-dedans, quelque chose qui va au-delà de l'image visuelle. C'est faire ressortir quelque chose que l'on ne peut pas voir à l'œil nu quelque part.
Philippe Pasqua (Autoportrait / Séguier)
Vous savez dans mon cas – et plus je vieillis, plus il en est ainsi – toute peinture est accident. Aussi je vois d’avance la chose dans mon esprit, je la vois d’avance, et pourtant je ne la réalise presque jamais comme je la prévois. Elle est transformée du fait même qu’il y a peinture.
Francis Bacon (L’art de l’impossible, tome 1)
Je ne vais jamais là où je pensais, car à chaque fois la créature en devenir me propose de nouveaux chemins que j’accepte d’autant plus volontiers que je demande avant tout à être surpris. La création est à ce prix que l’on veut voir émerger quelque chose qui nous surprenne : l’accident disait Bacon, la petite sensation disait Cézanne.
Le couple artiste et son œuvre me fait penser à une cellule en division, il ne forme qu’un organisme, mais à terme ils vont se séparer ; c’est pourquoi l’artiste ne quitte pas son œuvre avant de lui avoir prodigué toutes les défenses immunitaires nécessaires, une belle membrane, une forme équilibrée pour devenir un être stable et actif au sens viral du terme, car ce que l’on demande à son œuvre, c’est, une fois lâchée dans la nature, de pouvoir infecter d’autres systèmes nerveux, bouleverser d’autres sensibilités.
Olivier de Sagazan (interviewé par Jean‐Luc Mahé)
